Este sábado, Espanha vai sair à rua exigindo a baixa dos preços de arrendamento e compra da habitação, e medidas para recuperar casas vazias ou turísticas. Quem tem acompanhado nos últimos vinte anos a questão em Espanha sabe que ali estão muito à frente, em relação a Portugal, no que toca a tentar enfrentar o problema, mesmo se em Portugal ele é mais grave.

Já não constitui surpresa que o canadiano Dan Bejar, mais conhecido pelo pseudónimo Destroyer, é um dos mais brilhantes cantores-compositores contemporâneos, capaz de nos devolver canções pop de complexidade interior com alcance universal. No novo álbum, “Dan’s Boogie”, o seu 14º, isso volta a suceder com naturalidade

O Luís Osório, um dos comunicadores mais influentes do espaço mediático luso, na rubrica “postal do dia”, num pequeno texto sobre o género musical brasileiro “baile funk”, alude a temas dançados por adolescentes, numa escola, com letras sobre sexo, drogas e violência, que qualifica como sendo “rascas”. O título do texto é: “O funk brasileiro rebenta-nos de pobreza.” O seu exercício é problemático – partir de uma experiência subjetiva, para retratar todo um fenómeno social total, mais até do que um simples género musical, como é o funk brasileiro. Rasura a complexidade do fenómeno, simplificando-o..

Quis o destino, e eu, que tivesse visto a série de TV “Adolescentes”, e o filme “On Falling”, realizado por Laura Carreira, quase de seguida. Sobre os méritos artísticos de ambos já muito foi escrito e corroboro-os. O lado formal, ambientes e personagens da série, e o realismo social, minucioso e entorpecedor do filme, a fazer lembrar Ken Loach, valem a pena. Já as leituras sociais de alguma surpresa, principalmente no caso da série, dão que pensar.

Desde que Trump chegou, pela segunda vez, à presidência dos Estados Unidos, que a Europa, ou melhor, a União Europeia, entrou em estado de choque, em delírio, infantilizando-se. Nesta quarta-feira assistiu-se a mais um momento dessa escalada, com as autoridades europeias a recomendarem os cidadãos a terem um Kit de sobrevivência em casa (medicamentos, água e comida) para resistirem 72 horas, perante um evento extremo, como a guerra.

O seu trabalho tem algo de grandioso, numa linguagem simples, por norma apostando na descontextualização, o que faz dele um caso de grande sucesso, operando a pensar no mercado global. Curiosamente nunca havia exposto a solo em Portugal. A primeira exposição de JR estará na galeria Underdogs, em Lisboa, de 28 de Março a 19 de Abril. Chama-se “JR: Through My Window” e apresenta-nos o trabalho do fotógrafo, artista e ativista francês sob um olhar retrospetivo,.

Inquietação por todo o lado. Existências que se decidem num apressar constante. Como desacelerar, escutar, respirar e não perder a lucidez, a consciência do que acontece no mundo, num ato de mera alienação? Em parte, foi essa a pergunta que guiou a gravação do álbum “Defiant Life”, por dois músicos consagrados do jazz mais inclassificável, como são o pianista e compositor Vijay Iyver e o trompetista e compositor Wadada Leo Smith.

“Lembrem-se que não se pode cancelar a Primavera”. Pelo calendário, esta quinta, começa a Primavera. Há cinco anos, em plena pandemia, o inglês David Hockney, um dos artistas vivos mais celebrados, enviou uma mensagem simples ao mundo, através da frase acima transcrita, que acabou por ter grande ressonância, lembrando que os tempos sombrios, tal como o Inverno, não duram sempre. Cinco anos volvidos prepara-se para inaugurar uma retrospetiva na Fundação Louis Vuitton (de 9 de Abril até 1 de Setembro), em Paris, adotando a frase como lema. Com 87 anos, já foi alvo de muitas retrospetivas. Em 2007 assisti a duas: na Tate Britain de Londres e no Pompidou de Paris.

Está sempre a criar. É esse tipo de artista. Dir-se-ia precisar disso com voracidade. Não espanta que tenha duas exposições a decorrer neste momento. A 27 de Fevereiro (até 4 de Maio), estreou no Palácio Anjos, em Algés, E quinze dias depois, na última sexta, inaugurou “Escola Utópica de Lisboa“, Pavilhão Branco, com curadoria de Miguel von Hafe Pérez.

Em 2022 o inglês Paul Mason lançou a obra “Como Travar o Fascismo” onde projetava, a partir dos sintomas já existentes, o que se passa hoje um pouco por todo o mundo, com a liberdade ameaçada por totalitarismos. “É nas crises e nas guerras que o fascismo mais opera e se dissemina”, dizia.

Para quem gosta de eletrónica dançante guiada por voz feminina e preocupações sociopolíticas, o novo álbum da canadiana Marie Davidson é uma viagem que vale a pena fazer.

Uma antológica de Rui Moreira no MAAT em Lisboa. Desenho e pintura onde não existe um “antes” e um “depois”, mas um fluxo contínuo onde tudo está em constante mutação, num ato relacional, que resiste a ser concluído.

Era projeto antigo do músico e produtor português Alex FX. Criar uma banda-sonora para um dos mais belos filmes mudos de sempre, realizado por Carl Dreyer em 1929. Sai agora, “The Passion of Joan of Arc - music by Alex FX”.

O que é que o Barreiro tem? Um ambiente experimental urbano, festivais, música, uma zona industrial com inúmeras possibilidades de reconversão e uma identidade assentes no associativismo. O que é que o Barreiro não tem? Talvez a capacidade para estimular o potencial que tem entre mãos.

Uma exposição, na ZDB Marvila, em Lisboa, que interroga o legado revolucionário do movimento zapatista mexicano, numa lógica imersiva desenhada por Ringo23 e diversos cúmplices.

O artista britânico JulianKnxx, figura do circuito global da arte contemporânea, expõe no Centro de Arte Moderna da Gulbenkian, “Coro em Rememória de um Voo”, viagem pela afro-Europa, e pela Lisboa metropolitana, num trajeto partilhado, entre outros, com Tristany Mundu.

A sua estreia há mais de dez anos foi eletrizante, com vários EPs e o magnífico álbum “LP1” de 2014, onde impunha um pop eletrónica, em câmara-lenta, retorcida e futurista. Agora lança “Eusexua”, um álbum ao nível desses lançamentos.

No fim-de-semana, na Philharmonie de Paris, inaugurou uma grande exposição (“Disco – I’m Coming Out”, patente até 17 de Agosto) sobre o fenómeno “disco” que irrompeu no início dos anos 70 nos EUA, para se transformar num acontecimento planetário. Enraizada na cultura afro-americana, herdeira da soul ou funk, o “disco” foi inicialmente visto como efémero, plástico e sem conteúdo político, mas viria a marcar sucessivas gerações pela dimensão sociopolítica e festiva, um laboratório de liberdade para diferentes minorias e lutas, com destaque para os direitos cívicos negros, a comunidade gay e movimentos feministas.

Era um dos álbuns de estreia que mais suscitava curiosidade nestes primeiros meses do ano e cumpre totalmente com as expetativas. “Like a Ribbon“ da cantora John Glacier.

O primeiro álbum dos LCD Soundsystem foi editado em Fevereiro de 2005. Completam-se, por isso, 20 anos por estes dias que foi lançado esse disco homónimo, que continua a ser talvez o mais impactante dos anos 2000, com ressonância ainda na atualidade. Quase um ano antes, em Maio de 2004, havia entrevistado, pela primeira vez, James Murphy, quando já se pressentia que os LCD iriam dar que falar. É esse artigo que agora partilho.