Há artistas que escolhem um território. João Pimenta Gomes prefere habitar na fronteira entre vários. O lançamento do álbum de estreia Dois Desertos, praticamente em simultâneo com a inauguração da exposição New Age no MAAT, torna evidente essa recusa de separar música, arte sonora ou escultura.

Os Bandua, no novo álbum, propõem uma reabertura ao mundo. E nessa cosmogonia da terra, onde tradição e futuro deixam de ser opostos, a música recupera uma das suas capacidades mais raras: a de pensar, convocar e transformar.

Espanha poderá ser um sinal antecipado de uma conflitualidade e mudança social mais ampla, com a habitação na agenda política e social de grande parte da Europa.

Há 25 anos, o álbum “Vespertine” da islandesa foi o ponto de viragem, o lugar onde a intimidade se tornou revolução.

O abandono da casa é a metáfora perfeita daquilo que acontece quando um país não reconhece o valor simbólico dos seus criadores: a casa do pensamento torna-se ruína, e a memória fica à mercê da especulação.

O pensamento dominante na saúde funciona dentro de uma gramática de responsabilização individual, evitando-se mencionar as causas sociais.

No livro “Fred”, o corpo surge como território instável. Não há poses nem afirmações categóricas, apenas gestos, rastos, presenças insinuadas e ausências que pesam. O corpo é processo, matéria em transformação.

Quando interessa afirmar valores de diversidade e inclusão, o festival assume-se político. Quando é confrontado com política estrutural, refugia-se na neutralidade.

Ainda subsistem traços do universo inquietante dos The Knife e Fever Ray, que ajudou a construir com a irmã, mas no primeiro álbum a solo é a procura da luz e do prazer que domina.

O filme-concerto “Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D”, realizado por James Cameron com Billie Eilish, intensifica a sensação de intimidade, e de apoteose épica, que atravessa os espectáculos dela.

Portugal tem muitos festivais porque não tem um ecossistema cultural sólido. Os festivais são próteses para uma cultura que não consegue respirar todos os dias.

O segundo álbum, “Ti Manxe”. Mais uma obra fascinante que cruza eletrónicas, diáspora cabo-verdiana, Santiago e Cova, práticas transnómadas, recolha de sons, procuras coletivas e individuais e criação de identidades musicais múltiplas.

Sai-se da galeria Porta33, no Funchal, Madeira, com o privilégio de se ter estado na casa de Ana da Silva (The Raincoats). Alguém profundamente livre.

Tenho andado mergulhado nos segundos álbuns de Fidju Kitxora e Bandua, ambos prestes a ver a luz do dia. Mundos diferentes e, no entanto, com pontos de contacto. Com eles volto a sentir a vibração de quando a música abre portas para algo maior do que ela própria.

Não há muito tempo, quando se queria nomear uma certa infantilização das redes, dava-se como exemplo o TikTok. Agora é o exemplo a seguir.

Reflexões sobre o campo da música popular, a partir do Westway Lab de Guimarães, num movimento de eterna mudança onde nunca pareceu haver tanta música. Por um lado, sinal vitalidade, por outro, de conflitualidades.

O colectivo inglês Wu Lyf deu nas vistas há quinze anos, depois desapareceram misteriosamente. Regressam agora com um segundo álbum.

Uma obra para a história da música popular: “Blue Lines”, álbum inaugural dos Massive Attack, faz agora 35 anos. Sintetizou o que vinha de trás, projetou o que se seguiria.

Por norma é depois de eleições, que a esquerda gosta de fazer terapia. De curta duração. Apenas por alguns dias.  Depois existem ciclos de vai-e-vem. Mesmo agora, em Portugal, estamos num desses períodos onde se reflete sobre os motivos da depressão.

Até o simples facto de atuar em Portugal dias depois da Páscoa (8 e 9 de Abril) serve para alimentar discursos exaltados sobre fé e renascimento.